原標題：上影節短片單元評審團委員張大磊——（引題）

好的短片不是短視頻（主題）

解放日報記者 簡工博

【資料圖】

短片也要具備一部電影該有的內容和節奏，最關鍵是能夠看到作者很堅定地在表達一個東西

作為今年上海電影節短片單元的評審團的委員，導演張大磊坦率地說，好的短片不是短視頻。

2016年，他的長片處女作《八月》蜚聲海內外，講的是國有單位改革中不得不劇變的普通家庭；今年愛奇藝“迷霧劇場”播出的劇集《平原上的摩西》，又讓他迅速出圈，聚焦被意外的兇案改變人生的女孩和她成為警察的兒時好友。

出生于1982年的張大磊，作品委實不多。即便算上“第十屆中國電影導演協會年度獎”這樣的詞條，豆瓣上收錄與他相關的作品也僅僅16部，其中絕大部分是短片。他的短片《下午過去了一半》獲得第71屆柏林國際電影節銀熊獎短片評審團獎，有人給出高分評價，“清淡，就像沒放鹽的那種清淡。”

面對“短視頻對影視造成很大沖擊”的觀點，張大磊用“我同意”三個字簡潔明了地表達了自己的看法。在他看來，這樣的沖擊關鍵在于短視頻“影響人的認知”。

“短就要急于把事情講清楚，急于去輸出？不是這樣的。”張大磊說，一個好的短片，它不是短視頻。“短片也要具備一部電影該有的內容和節奏，最關鍵是能夠看到作者很堅定地在表達一個東西。”

近年來不少短視頻平臺紛紛拿出流量扶持和激勵機制，鼓勵優質內容創作。但被問及“短視頻平臺能否加速優質創作產生”時，張大磊皺著眉頭，又摸了摸下巴，“我不敢說。”在他看來，“至少現在還沒有太幫助到更多好的短片產生。畢竟輸出的平臺不一樣，可能短視頻的功能性更強一些，和短片是兩種東西。”

憑《嘉年華》《血觀音》等電影受到關注的年輕演員文淇剛剛20歲，在本屆上海電影節上帶來了自己首次參與導演并主演的短片《她說》。張大磊剛剛看完這部電影，“作為第一部導演作品，表現手法、影像和聲音設計等，很大膽。”他說，從技術、設備等層面說，如今拍攝電影比過去更容易了。短片的制作成本、拍攝周期等相對更可控，年輕影人可以以此作為入口嘗試，“但是創作者堅定表達的東西必須要有”。

年初，張大磊執導的劇集《平原上的摩西》在愛奇藝“迷霧劇場”上線，口碑兩極。愛的人贊它“于無聲處聽驚雷”，在社交媒體跟人爭辯“不要當作懸疑片期待，這是一部文藝片”；嫌棄的人則認為“節奏奇慢”“故事沒講清讓人看不懂”“絲毫沒有懸疑感”。

盡管這是一部網劇，但張大磊“個人更看重藝術性”。在他看來，文藝片“門檻肯定有”，因為它不是觀眾慣常看到的影視作品講故事的樣子，“但這是正常的，文藝片也是正常的電影，看得多了就不會覺得有門檻了，還是需要更多機會去看。”

從去年的《膽小鬼》、年初的《平原上的摩西》再到最近的《漫長的季節》，有人將這幾部品質上乘的劇集總結為“東北+懸疑+命運書寫”模式。但張大磊直接否定了“模式”這樣的說法，“‘模式’不恰當，最好不要成為模式。”在他看來，這樣的組合形式“就是打開了一些新的局面”。

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